картины модильяни в каких музеях
Модильяни дружил с гомосексуалистами, но любил и рисовал только женщин
В Россию полотна и скульптуры Амедео Модильяни не привозили ни разу. Хотя разбросанные по всему миру его шедевры на крупнейших аукционах мира продаются за десятки миллионов долларов. Анне Ахматовой Модильяни посвятил 16 рисунков, которые поэтесса хранила в собственном доме в России. После 1917 года все они бесследно исчезли. На днях в Пушкинском музее открылась выставка работ итальянского мастера.
Многие творения Модильяни бесследно исчезли не только из дома Ахматовой. Некоторые он уничтожил сам, какие-то оказались на свалке не без помощи хозяев (как они кусали потом локти за собственную глупость!) многочисленных квартир, после того, как он оттуда съезжал. Иные были съедены мышами. От выставки скульптур и гуашей с эскизами кариатид, которая прошла в 1911 г. в мастерской одного из немногочисленных настоящих друзей Амедео красавца-португальца Амадео де Суза Кардозо, остались лишь фотографии.
Модильяни (Modigliani) – типичная еврейская фамилия, хоть и звучащая по-итальянски. Она происходит от местечка Модильяни в области Романья, неподалеку от Форли, где когда-то возникла многолюдная еврейская община. По семейной легенде один из предков Модильяни, довольно зажиточный ростовщик или банкир, занял крупную сумму кардиналу. Благодаря помощи этого духовного лица, предок Амедео сумел обойти суровый папский запрет и не только поселился в резиденции понтификов, в Риме, но и получил разрешение вложить деньги в виноградники на Альбанских холмах.
В отличие от своего легендарного предка Амедео всю свою жизнь страдал от нищеты. По причине постоянного употребления наркотиков и алкоголя, плохого питания и многочисленных любовных увлечений, художник однажды упал в обморок. Медики не могли войти в очень маленькую каморку, заставленную камнями и скульптурами, чтобы вынести носилки с больным. Пришлось воспользоваться альпинистским снаряжением.
За пару лет до этого, в Париже, Амедео познакомился с Анной Андреевной Горенко. Модильяни уже 26 лет, но он говорит девушке, что ему 24 года. В 1910 году Ахматовой было всего 20 лет, и она была в свадебном путешествии. Анна вышла замуж за поэта Николая Гумилева. Встреча поэтессы и художника оказалась мимолетной, но всю зиму Амедео будет писать ей письма. Ахматова посвятила ему такие строчки:
Мне с тобою, пьяным, весело –
Смысла нет в твоих рассказах.
Осень ранняя развесила
Флаги желтые на вязах.
Через много лет в своих воспоминаниях она признается уже прозой: «Я ни разу не видела его пьяным, и от него не пахло вином».
О внешности Модильяни поэтесса написала так: «У него была голова Антиноя и глаза с золотыми искрами. Он был совсем не похож ни на кого на свете. Голос его как-то навсегда остался в памяти. Я знала его нищим, и было непонятно, чем он живет. Как художник он не имел и тени признания».
Однажды в таверне его приятель Макс Жакоб рассуждал о кубизме и философии. Увидев, что Амедео положил глаз на сидящих за соседним столом девушек, обиженный гомосексуалист Макс в сердцах выпалил: «Слушай, Дедо, если эти курицы тебя интересуют больше, чем философия, ты ничего не будешь стоить как художник».
Однако в Модильяни признали великого художника. Во многом это признание стало возможным, потому что Амедео умел передавать трепетную вибрацию живого женского тела…
Как отмечает Коррадо Ауджиас, «об Амедео Модильяни писать очень сложно. Очень много белых пятен в его биографии, многие сведения недостоверны». Однако этой весной мы сможем увидеть 30 работ Амедео Модильяни из 20 музеев мира и частных коллекций. Например, известную картину «Голубые глаза» и портрет Жанны Эбютерн.
Добавьте «Правду.Ру» в свои источники в Яндекс.Новости или News.Google, либо Яндекс.Дзен
Быстрые новости в Telegram-канале Правды.Ру. Не забудьте подписаться, чтоб быть в курсе событий.
Художник Амедео Модильяни
Картины Амедео Модильяни, Музей Оранжери
Музей Оранжери в Париже. Картины Великих мастеров.
Художник Амедео Модильяни (Amedeo Clemente Modigliani)
1884 Livourne (Италия) — 1920 Париж (Франция)
Амедео Модильяни прибыл в Париж в 1906 году, чтобы продолжить творческую деятельность и писать картины. Он поселился на Монмартре и первоначально писал в стиле, который был очень похож на стиль Штайнлена (Steinlen 1859-1923), Тулуз-Лотрека (Toulouse-Lautrec 1864-1901) и Пикассо (Picasso 1881-1973) в его «Голубом периоде». 1909 год стал поворотным моментом. После короткого пребывания в Ливорно, где, уже, графическая линия становилась для него более важной, чем фактура и цвет, он встретил румынского скульптора Константина Бранкузи (Constantin Brancusi 1876-1957). Затем он переехал в «Сите Фальгьер» (Cité Falguière), общину художников в Монпарнасе, и сосредоточился в основном на скульптуре. В этот период он ваял головы. Однако он быстро отказался от этой техники из-за проблем с его здоровьем и стоимостью материалов. По словам скульптора Задкина (Zadkine 1890-1967): «Зборовский взял Моди, чтобы встретиться с молодым торговцем Полем Гийомом, довольно пухлым и дряблым, который выставил не только кубинские картины, но и африканские скульптуры, пока неизвестные широкой публике, Я заметил несколько лет назад в Британском музее с этнографическими надписями. Пол Гийом согласился позволить Модильяни сделать свой портрет. Все сеансы и сеансы живописи проходили в подвале, освещенном мощным электрическим светом, с листом вина на столе». Модильяни выпустил несколько портретов торговца, датируемые 1915 и 1916 годами. В музее Оранжери есть одна версия, в которой Пол Гийом, очень элегантно одетый, представлен как защитник современной живописи, «novo pilota». Пол Гийом арендовал студию для художника и купил многие его работы вплоть до преждевременной смерти Модильяни в 1920 году. Вдова Гийома Доменика теперь оставила прекрасный набор из пяти картин в Музее Оранжери.
«Женщина с бархатной лентой» — «Woman with Velvet Ribbon»
1915 год, Масло на картоне, смонтированное на фанере (Oil on card mounted on cradled plywood)
Размеры 54 см. х 45 см., (Код Франция RF 1960-45), Подписано внизу слева черным «Модильяни» (modigliani)
Этот портрет выделяется чистотой и стилизацией черт лица. Фигура с пустыми глазами без зрачков выглядит как адаптация в живописи экспериментов Модильяни, выполненных в его скульптурах «Голов», а также в рисунках и зарисовках Кариатидов. Это маска лица, которая также отражает интерес художника к африканскому и океаническому искусству.
Фон, сделанный целиком на кривых, представляет собой пейзаж, который очень необычен в работе Модильяни. Мы можем разглядеть два дерева справа и слева от модели. Темные тона фона обеспечивают сильный контраст с лицом.
Художник использует сломанную и модулированную мазку, оставляя белым полотно видимым. Эта форма «дивизизма» происходит из экспериментов Модильяни в период 1914-1915 годов. Он проявляется в более радикальной форме в его портретах Пабло Пикассо и Диего Ривера, датированных 1915 годом. Только волосы и черная лента оказываются на твердой поверхности глубокого черного.
Происхождение и история картины (Provenance): владельцы — Paul Guillaume (1929); Domenica Walter
Амедео
Модильяни
Особенности творчества художника Амедео Модильяни: виртуозное сочетание линии и объема; «скульптурные» тела и лица; ню, сочетающие чувственность, эротизм и некоторую отрешенность, дистанцию; плоские лица; закрашенные, без зрачков глаза моделей; двухмерное изображение; удлиненные головы персонажей, длинные шеи.
Пытаясь хоть как-то классифицировать творчество художника Амедео Модильяни, специалисты относят его произведения к экспрессионизму. Но, справедливости ради, это довольно натянутое утверждение. Модильяни – это… Модильяни. Его картины чрезвычайно скульптурны, кажется, в них – сожаление о том, что стать скульптором ему не удалось. А его образ жизни был слишком шокирующим даже для всякое повидавшего района Монпарнаса…
Проклятие Модильяни
Моди (от фр. maudit – проклятый) – так его называли. Казалось, над ним и правда проклятье лежит. Амадео Модильяни даже на фоне богемного образа жизни, который вели французские художники в начале века, выделялся. Он был слишком: слишком нищий даже для перебивающих с хлеба на абсент собратьев по кисти, слишком пьющий даже для далеких от трезвости, слишком скандальный и буйный даже для нарушителей правил и попирателей ценностей, слишком беспутный – даже для пишущих проституток художников!
Модильяни страстно желал успеха, который пришел к нему лишь после смерти. Это сегодня его картины бьют все рекорды на аукционах. А тогда – изысканный, неприкаянный и совершенно не приспособленный к жизни художник погубил свою жизнь и увлек за собой в могилу ту, что любила его. Трагическая судьба Модильяни оставляет горькое послевкусие.
Семья художника Амедео Модильяни
Амедео Модильяни был четвертым, самым красивым и самым любимым ребенком Фламинио Модильяни и Евгении Гарсен. Благополучное еврейское семейство проживало в итальянском городке Ливорно близ Тосканы. Правда, к его рождению благополучной семья быть перестала: когда Евгения со схватками лежала в постели, чиновники явились описывать имущество обанкротившегося Фламинио. Всё самое ценное поспешно свалили на кровать роженицы, неприкосновенную по итальянским законам. Не очень-то дружелюбно мир встретил будущего художника.
Мальчик рос хрупким и болезненным. Мать в нем души не чаяла. А отец… Отец оказался слаб, и не сумел взять себя в руки и с новыми силами приняться за дело. Детей на ноги поставила сама Евгения – да-да, в те времена, когда женщине очень непросто было зарабатывать деньги, Евгении Гарсен это удалось. Она открыла частную школу, которая вскоре стала очень популярна. До конца жизни Модильяни с большим трепетом говорил о матери. А об отце – почти никогда не упоминал. Роль главного мужчины в его детстве выпала на долю деда по материнской линии. Он и привил мальчику любовь к искусству.
У маленького Амедео – плеврит, затем брюшной тиф. По легенде, в горячечном бреду он без конца говорил об увиденных в музеях картинах и твердил, что хочет рисовать. Впрочем, по другим данным, рисованием он начал заниматься еще раньше, не в столь драматических обстоятельствах. Как бы то ни было, четырнадцати лет, оставив школу, он пошел учиться в художественную студию Гульельмо Микели.
Туберкулез впервые дал о себе знать, когда Амадео исполнилось 16 лет. Чтобы поправить его здоровье, мать увезла мальчика на зиму на юг. Рим, Неаполь, Капри – Модильяни делал наброски, писал и ухлестывал за девушками. Вернувшись, Модильяни подался во Флоренцию, где поступил в Свободную школу живописи обнаженной натуры, оттуда – в Венецианский Институт изящных искусств вслед за своим другом Оскаром Гилья. И, похоже, именно в Венеции Модильяни впервые попробовал наркотики.
Биография художника: Модильяни в Париже
Всю жизнь он тосковал по родной Италии, собирался в нее вернуться и начать новую жизнь. И возвращался пару раз, но остаться не смог: Париж манил снова и снова. Впервые в Париж Модильяни приехал в 1906 году. Поначалу жил в дорогом отеле и ходил по музеям. Живописи учился в Академии Коларосси. А параллельно перезнакомился с художественным бомондом. Вскоре съехал из дорогого отеля в дешевую квартирку и. пустился во все тяжкие. Модильяни с Утриллло были едва ли не самыми скандальными буянами и алкоголиками Монпарнаса.
Вначале он пил, чтобы преодолеть свою застенчивость. Позже – чтобы скрасить разочарование. У него было много приятелей, но вряд ли кого-то можно было назвать его другом. Многие из тех, с кем вместе они скитались по дешевым ночлежкам, стали богатыми и знаменитыми. Модильяни оставался в изоляции. Лидерами двух лагерей были Матисс и Пикассо. Модильяни не следовал ни за одним из них. У него был свой путь, но какой? Он и сам толком не знал, и никто не знал. Может, и правда, этот элегантный, помешанный на чистоте красавец – «проклятый». Он писал картины – их обходили молчанием, не замечали. Он неистово жаждал признания. Его не было. Потом он уже пил, потому что не умел иначе.
В 1909 году, познакомившись со скульптором Константином Бранкузи, Модильяни увлекся ваянием. Скульптуре он посвятит около пяти лет. Это были очень тяжелые годы жизни. Занятия скульптурой требовали больше вложений, чем живопись. Да и здоровье нужно было покрепче, чем у истощенного беспутным образом жизни и болезненного художника. Но это увлечение существенно повлияло на живопись Модильяни и позволило сформировать собственный стиль. Его картины созданы под взглядом в первую очередь ваятеля, и лишь потом – художника. Отсюда особая осязаемость, скульптурность тел, плоские лица, длинные носы, изогнутые шеи. Он словно ваял кистью. Модильяни написал портреты многих знаменитых современников: Пикассо, Сутина, Липшица и других.
Часто ему приходилось расплачиваться своими работами за еду и выпивку, и трактирщики при этом считали, что кормят его даром, потому что кому эти странные рисунки и картины нужны… Успеха при жизни он не дождался, но были коллекционеры, которые чувствовали, что он создает нечто особенное. Среди его меценатов – Поль Александр, Поль Гийом, Леопольд Зборовский. Зборовскому даже удалось в декабре 1917 года в галерее Берты Вейль организовать выставку Модильяни. Продлилась она часа два, после чего полиция потребовала снять картины и закрыть выставку по причине ее непристойности.
Женщины в жизни Модильяни
Женщины были от него без ума. Натурщицы с огромным удовольствием соскальзывали с подиума для позирования в постель художника. В русскоязычном пространстве фамилия Модильяни тесно связана с Анной Ахматовой – впервые они встретились в знаменитом любимом художниками парижском кафе «Ротонда» в мае 1910 года. Ахматова с Гумилевым приехали в свадебное путешествие. По настоянию Гумилева Париж молодожены покинули стремительно… Но в следующем году Ахматова вернулась сама, и два месяца они с Модильяни провели в регулярных встречах.
Первая длительная и очень драматическая связь Модильяни – отношения с Беатрис Хестингс. Умная, хлесткая поэтесса Беатрис оказалась под стать своему строптивому любовнику. Нередко их видели танцующими обнаженными на Монпарнасе. Беатрис отличалась неуемным сексуальным темпераментом. Их отношения были подобны военным, объединяла их испепеляющая страсть, она же и отталкивала друг от друга. По многочисленным свидетельствам, скандалили они безобразно, и рукоприкладство в паре было обычным делом. Амедео безумно ревновал, а Беатрис давала немало поводов для ревности. Познакомились они в 1914 году, а в конце 1915 года Беатрис попросту сбежала. Но встреча с главной женщиной в его жизни была впереди.
Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн
Модильяни особенно знаменит своими прекрасными ню. При этом он написал около 20 портретов Жанны Эбютерн и ни разу не изобразил ее обнаженной (1, 2, 3). Они встретились в феврале 1917-го. Ему было 33 года, ей – 19. Жанна – художница, и очень неплохая. Она училась в школе при Академии Коларосси.
Современники описывают Жанну как невзрачную, скромную, тихую мышку. Тихую, но не робкую, в ней угадывалась сила и настойчивость. Чем отличалась Жанна, его главная любовь, мать его ребенка, последовавшая за ним в могилу, от прочих женщин в жизни Модильяни? Пожалуй, тем, что безоговорочно его принимала. Она не мечтала его переделать, а ясно видела, каков он, – и оставалась рядом.
Родители девушки были категорически против Модильяни. Вопреки надеждам окружающих, отношения с Жанной не изменили его. Он по-прежнему беспробудно пил, употреблял наркотики, всегда был без денег – даже когда его покровителю Леопольду Зборовскому удавалось что-то продать, Модильяни немедленно приглашал кого-то из приятелей и пропивал гонорар. К тому же, есть большие сомнения насчет его верности Жанне и нет сомнений по поводу грубого обращения – свидетельства современников совпадают в этом. И всё же – в этих отношениях была нежность, которую ранее он не проявлял ни к кому. Зачастую они просто бродили или сидели на лавочке или в кафе, очень тесно прижавшись друг к другу, словно стремясь раствориться в своей любви и не возвращаться в жестокий мир.
Когда Жанна забеременела, Модильяни признал ребенка. У них родилась дочь. А когда он узнал о второй беременности подруги, то даже собрался на ней жениться. Но сделать это так и не смог. 24 января 1920 года в больнице для бедных Модильяни умер от туберкулезного менингита. Жанна Эбютерн, бывшая на 9 месяце беременности, в палате не плакала. А приехав к родителям, под утро следующего дня выбросилась из окна 6 этажа. Их дочь Джованну впоследствии удочерила сестра Модильяни.
В чём черпал вдохновение Амедео Модильяни, и Почему его картины были «безуспешными» при его жизни
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Стиль Модильяни
Художник сказал, что он ищет не реальное или нереальное, а скорее бессознательное, тайну инстинктивного в человеческой расе. Он часто предполагал, что глаза — это способ, с помощью которого можно раскрыть более глубокие смыслы, и именно поэтому он так сосредоточился на людях и портретной живописи.
Работы итальянского художника часто легче всего узнать по фигурам людей, находящихся в них. Их длинные шеи, вздёрнутые носы и несчастные глаза были характерны для стиля Амедео и, несомненно, являются одной из причин, по которой сейчас его работы так популярны.
Более того, цветовая палитра также выделяется в большинстве его работ как типично Модильяни. В цветах, которые он использовал, есть большая глубина, и их насыщенные, тёплые тона играют важную роль в создании его уникального стиля.
Однако важно отметить, что живопись ни в коем случае не была его единственным художественным произведением. На самом деле, считается, что на протяжении большей части своей карьеры он гораздо больше интересовался скульптурой. Его скульптуры позволили ему ещё более мощно построить своё видение людей и окружающего мира.
Художественные влияния
Он также, как и многие художники, жившие в Париже в начале двадцатого века, находился под сильным влиянием философской и политической литературы. Как и его предки, которые были учёными-талмудистами, Амедео тоже был настоящим книжным червём и фанатиком философии. Его собственный опыт борьбы, несомненно, сыграл значительную роль в его особом интересе к Ницше.
Как и многие другие люди его эпохи, он также находился под сильным влиянием поэзии Шарля Бодлера и графа де Лотреамона. В частности, внимание Бодлера к декадансу и пороку оказало влияние на мировоззрение Модильяни, когда он пошёл по его стопам, совершая экстравагантные поступки.
С художественной точки зрения, влияние парижского искусства, которое привлекло его в город, также очевидно. Хотя итальянский художник стилистически часто был отчуждён от своих современников, есть явные проявления влияния таких людей, как Анри де Тулуз-Лотрек, который доминировал в поколении художников, предшествовавшем его собственному. В частности, портреты Амедео можно соотнести с портретами Тулуз-Лотрека, изображающими танцовщиц в их гримёрных в его любимом заведении «Мулен Руж».
Друзья художника
Как уже упоминалось, Амедео был хорошо знаком со многими другими ведущими деятелями своего художественного поколения. Некоторое время он работал над картиной Пикассо «Бато-Лавуар» на Монмартре. До своей безвременной кончины он сумел завоевать прочную репутацию в кругу своей творческих друзей, а также среди критиков или публики.
Он был близким другом валлийской художницы Нины Хэмнетт, которая переехала в Париж в 1914 году. Амедео также знал и тесно сотрудничал с польским скульптором Константином Бранкузи, с которым он изучал скульптуру в течение года, а также с Якобом Эпштейном, чьи громоздкие и мощные скульптуры оказали явное влияние на творчество Модильяни.
Он также был знаком с Джорджо де Кирико, Пьером-Огюстом Ренуаром и Андре Дереном, с которыми он был особенно близок, когда переехал на Юг Франции во время Первой мировой войны.
Болезнь и смерть
Амедео всегда был болезненным человеком. В детстве он страдал плевритом, брюшным тифом и туберкулёзом, всё это причиняло ему большие страдания и привело к тому, что большую часть детства его мать обучала его на дому. Несмотря на то, что он в значительной степени оправился от своих детских приступов болезни, взрослая жизнь итальянского художника не была полностью освобождена от них. Его часто считали социально неполноценным, что, возможно, было результатом изолированного воспитания.
Несмотря на всё вышеперечисленное, художник вёл далеко неспокойную жизнь. Он испытывал пристрастие к алкоголю и наркотическим веществам. Неудивительно, что всё это пошатнуло и без того слабое здоровье, приведя к необратимым последствиям и летальному исходу. В возрасте тридцати пяти лет Амедео скончался от туберкулёзного менингита.
Влияние на других художников
Несмотря на его безвременную кончину, работы Амедео продолжали вдохновлять художников во всём мире даже за пределами его ближайшего окружения. Его скульптуры оказали влияние на британских художников-модернистов Генри Мура и Барбару Хепуорт.
Его поездка на Юг Франции в 1918 году, по-видимому, также оказала влияние на творчество тех художников, с которыми он проводил время. В частности, портрет Андре Дерена с медным тиснением (1918-19), который он сделал в том же году, имеет поразительное сходство со стилем Модильяни.
Между тем, его картины оказали влияние на бесчисленное множество художников на протяжении столетия или около того с момента его кончины. Одним из примечательных примеров является работа Маргарет Кин, чьи знаменитые детские портреты с большими глазами не только наделали много шума в 1960-х годах, но и вдохновили на биографический фильм 2014 года «Большие глаза» с Эми Адамс и Кристофом Вальцем в главных ролях.
Примечательно, что его дружба с Диего Риверой означала, что его работы стали особым источником вдохновения для Фриды Кало, чьи картины явно перекликаются с работами самого Амедео. В частности, её автопортреты, которых существует множество, имеют общую черту с длинными шеями и отстранённым выражением лица, которые были основной частью творчества Модильяни.
Влияние Амедео продолжает ощущаться в мире искусства и за его пределами по сей день. Его работы продолжают получать всё более и более высокие цены в аукционных домах по всему миру, что несколько иронично, учитывая относительную бедность, которую он испытывал в течение своей жизни. В 2010 году его «Голова» (1912) стала третьей самой дорогой скульптурой в мире с ошеломляющей ценой в сорок три миллиона и двести тысяч евро.
Более того, в то время как многие художники продолжают находиться под стилистическим влиянием итальянского художника, в популярной культуре существует множество ссылок на его работы. Удивительно то, что знаменитый режиссёр ужасов Андрес Мускетти включил ссылки на работы Амедео в ряд своих фильмов. В фильме «Мама» (2013) ужасающий заглавный персонаж напоминает фигуру в стиле Модильяни с обескураживающе растянутыми чертами лица. В «Оно» (2017) оживает картина в стиле Модильяни, и фигура на ней преследует маленького сына раввина, когда он готовится к своей бар-мицве.
Одержимость Андреса стилем Амедео и его связь с чувством страха проистекали из его утверждения, что в детстве он не видел художественных достоинств или стиля, содержащихся в картине Модильяни, которая висела на стене у его матери. Вместо этого он мог видеть только деформированное чудовище.
Помимо этого примера, и несмотря на относительно короткое время, которое он провёл, работая художником, история Амедео явно продолжает захватывать воображение любителей искусства по всему миру. После его смерти появилось бесчисленное множество книг (как вымышленных, так и не вымышленных) о его жизни. Также были написаны пьесы и сняты три полнометражных фильма, подробно описывающих историю жизни великого живописца.
В следующей статье, читайте также о том, как Пикассо черпал вдохновение в античном искусстве и почему во многих его работах витает «дух» мифологии.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми: