Голландский угол в фотографии что это

Заваленный горизонт и как правильно его заваливать

Каждый второй критик, не найдя очевидных проблем на снимке, лезет проверять ровность горизонта линейкой.

Я люблю выкладывать подобные снимки на критику паблики Вконтакте.

Обычно количество комментариев про заваленный горизонт радует.

Это всегда звучит, как вердикт судьи, приговаривающего к пожизненному сроку.

Но так ли это страшно?

Он считается распространенной ошибкой начинающих фотографов, которые не проверяют правильность линии горизонта.

Этот факт не вызывает ни малейших сомнений у большинства зрителей и критиков.

В большинстве случаев, пейзажный снимок будет испорчен, если завалить линию горизонта.

Но, на портретной фотографии, это не имеет столь большого значения, поскольку главным объектом съемки выступает человек, а не пейзаж с деревьями за спиной.

Достаточно, чтобы человек на снимке находился в вертикальной ориентации, что не вызовет диссонанса у нашего сознания.

Существует множество фотографий, где горизонт не играет никакой роли, даже второстепенной. Как существует и множество фотографий, где композиция построена на намеренно заваленном горизонте.

Заваленный горизонт как художественный прием

Горизонт можно заваливать тогда, когда композиция кадра или сюжет допускает это.

Это происходит в нескольких случаях:

Достаточно известный кадр с прилегшим кораблем. На первый взгляд корабль выглядит нормально, но потом зритель замечает, что это не так.

Моя фотография с поворотом кадра ради приведения композиции к диагонали, что создает движение в самом кадре.

Заваленный горизонт и голландский угол

Существует композиционный художественный прием, известный как голландский угол.

По своей сути, это тоже условно заваленный горизонт.

Этот композиционный прием весьма обожаем киношниками, которые специализируются на треш, хоррор и психологических драмах.

Подобное построение кадра заставляет зрителя ощущать дискомфорт и эмоциональное напряжение.

Однако, это не столь легкий композиционный прием, как может показаться на первый взгляд.

Используя голландский угол, не переусердствуйте. Не нужно создавать портфолио, используя один прием с заваленным горизонтом или голландским углом.

История знает немало неплохих по сюжету фильмов, загубленных слишком частым и неуместным использованием голландского угла.

С ним очень легко перейти от психоделического портрета и сюжета к портфолио, набитом кичем.

Возвращаясь к горизонту.

Если вы считаете, что заваленный горизонт усилит композиционное или эмоциональное воздействие на зрителя, то валите его смело.

Источник

Голландский угол в фотографии – для чего нужен и как правильно использовать

Голландский угол – нетрадиционный прием в фотографии, когда съемка осуществляется снизу вверх, а всю композицию «заваливают» набок, под любым углом и в любую сторону, если смотреть от линии горизонта или нижней стороны кадра. При этом персонаж может находиться даже под наклоном 90 градусов по отношению к горизонту, таким образом в кинематографе показывают сложное внутреннее состояние героя, его беспокойство. Иначе этот способ построения кадра называют «горизонт завален».

Происхождение голландского угла: немного истории

Впервые активно применять прием «голландского угла» в кино начали немецкие импрессионисты в 1920 годах. Они акцентировали внимание на темах душевного беспокойства, даже сумасшествия героев в условиях искаженной реальности. Голландский угол как нельзя лучше подходил для визуального выражения внутреннего конфликта героев, их разлада с реальностью. Специфический прием дает возможность создать ощущение свободы пространства, позволяя вместить в кадр перспективу и задний план.

Интересно! Родоначальником применения голландского угла в фильмах немецких импрессионистов считается Роберт Вине с фильмом «Кабинет доктора Калигари».

Несмотря на название, голландский угол правильнее считать «немецким», что точно отражает происхождение специфической техники фотосъемки. Неверное название произошло из-за путаницы похожих слов, последнее название подчеркивает суть фотографического приема.

«Заваливание» горизонта было популярным и в советском кинематографе, этим способом достигался динамизм сюжета, свойственный эпохе. Хорошо различить это можно в документальной картине Д.Вертова «Человек с киноаппаратом».

Далее прием плавно перешел к голливудским режиссерам, которые начали активно использовать его для создания напряженной атмосферы в жанрах нуара, хоррора и мистических триллерах.

В 60-х годах голландский угол уверенно становится в один ряд с традиционными визуальными эффектами, активно используется в качестве узнаваемой стилевой черты известных режиссеров.

Для чего используют голландский угол в кинематографе

Применение популярного приема позволяет добиться ожидаемых эффектов в следующих основных сценах:

1. Диалог

Прием выгодно используют для разнообразия диалоговых сцен при чередовании крупных планов и «заваленной линии горизонта», так называемой «восьмеркой».

Интересно! Самый маленький уклон голландского угла показан в фильме «Гражданин Кейн», он составляет всего 5°, а в сценах «Космической одиссеи» он доходит до 90°.

2. Конфликт

Специфический эффект подчеркивает повышенное ощущение напряжения, поэтому часто используется в сценах, где происходит конфликт между героями. При этом герои визуально располагаются таким образом по отношению друг к другу, когда видно их отношение, к примеру, доминирующих героев снимают с нижней точки.

3. Динамика

Начиная с фильмов советских времен, голландский угол в фотографии и кинематографе используют, чтобы акцентировать напряжение в кадре, придать ему активные черты. Особенно актуально это в боевиках и экшн-фильмах, где сюжет развивается стремительно.

4. Субъективное отражение содержания кадра

Взгляд под наклоном подсознательно направлен на создание ощущения дискомфорта у зрителя, поэтому его используют, чтобы затронуть зрителя внутренними переживаниями героя. Проще всего передать страх, агрессию, безумие, шок и дезориентацию на грани эмоционального состояния и сильных переживаний.

5. Создание атмосферы

Изменение направления взгляда формирует иные эмоции от созерцания обычного пространства, подчеркивая его особые черты – энергетику, власть, жизненную силу.

6. Выделение героя

Параметр способен выделить специфические черты характера героя, которые являются основополагающими для восприятия образа. В качестве примера можно привести сериал «Бэтмен» (1960), где заваливание горизонта отмечает злодеев. После того как сериал увидел свет, этот прием даже стали называть «углом Бэтмена». Тот же прием использует Сэм Рэйми в «Зловещих мертвецах», показывая одержимость героев демонами при изменении наклона кадра.

Как правильно создать голландский угол на фото

Специфический «острый» характер фотографического приема способствует созданию эффектных кадров. По-настоящему гармоничные и привлекающие внимание фотографии получаются, когда «заваливание горизонта» дозировано и действительно оправдано.

Интересно! Неудачный опыт использования показывают результаты проката фильма «Поле битвы: Земля». Картина провалилась и получила признание одного из худших фильмов из-за неправильно подобранного визуального решения с частым использованием голландских углов.

Для создания удачного кадра нужно наклонить камеру так, чтобы композиция получилась гармоничной, но не слишком отличалась от реального положения вещей. Лодки, плывущие вверх, в гору, создадут ощущение нереальности происходящего.

При этом направление наклона должно быть достаточно продуманным, и не очень небольшим, иначе может возникнуть ощущение, что фотограф ошибся и смазал кадр из-за случайного изменения прямого положения камеры. Выбирайте мощную диагональ, которая будет прослеживаться в кадре под наклоном. Использование широкоугольного объектива поможет создать наиболее эффектные снимки.

Голландский угол расширяет возможности стандартного применения фотокамеры, акцентируя внимание на свободе пространства или отражая эмоциональное состояние героев кадра. Сильный наклон фотографии должен быть оправдан и тщательно выверен, чтобы создать интересный и эффектный кадр.

Источник

Голландский угол — гениальное явление кинематографа

Голландский угол (Dutch angle/Dutch tilt) — это способ построения кадра, когда камера располагается под наклоном относительно линии горизонта и/или нижней стороны кадра. Простыми словами термин можно описать как «заваленный горизонт».

Происхождение термина

Хотя прием называется «голландским углом», к голландскому кинематографу он отношения не имеет. Название пошло из путаницы — слово Dutch (голландский) вытеснило созвучный оригинал Deutsch (немецкий). Потому иногда прием называют еще и «немецким углом».

Кадр из фильма «Кабинет доктора Калигари» (1920)

Распространение

Активно заваливать горизонт начали в 20-е годы прошлого века в кинематографе немецкого экспрессионизма. В фильмах этого направления часто поднимались темы душевного беспокойства, сумасшествия, а их действие разворачивалось на фоне нередко полуфантастической искаженной реальности. Голландский угол в таком контексте оказался очень подходящим визуальным инструментом. Яркий пример — фильм-родоначальник немецкого экспрессионизма «Кабинет доктора Калигари» Роберта Вине.

Кадр из фильма «Человек с киноаппаратом» (1929)

Примерно в то же время ракурсная съемка получила популярность в советском кинематографе, где ее применяли в том числе, чтобы придать изображению больший динамизм. Пожалуй, наиболее ярко это проявилось в документальном «Человеке с киноаппаратом» Дзиги Вертова.

Кадр из фильма «Птицы» (1963)

Уже в 30-е годы прием пришел в Голливуд, где оказался особенно востребован в жанрах хоррора, триллера, мистики, нуара, то есть как раз в тех фильмах, где экранный мир отличается особым настроением. Режиссеры часто используют голландский ракурс, чтобы сигнализировать зрителю о том, что в сцене что-то происходит не так, потому что такая подача дезориентирует или тревожит зрителя. К 50-60-м годам прием потерял жанровую «окраску» и утвердился в качестве традиционных визуальных инструментов самых разных режиссеров. Среди кинематографистов, для которых голландский угол стал характерной стилевой чертой, можно выделить Альфреда Хичкока, Орсона Уэллса, Михаила Калатозова, Брайана Де Пальму, Терри Гиллиама, Тима Бертона, Кристофера Нолана и многих других.

Эффеты, которые создает голландский угол

Конфликт. Голландский угол создает ощущение напряжения, он часто появляется в сценах с ярко выраженным конфликтом героев, а то и героя с самим собой. Один из примеров — картина Спайка Ли «Делай, как надо». Кстати, может использоваться и как инструмент демонстрации взаимоположения героев относительно друг друга. В той же сцене из «Делай, как надо» условно более сильные, доминирующие герои намеренно сняты с нижней точки. Тот же подход использовал, например, Орсон Уэллс в «Гражданине Кейне», чтобы подчеркнуть масштаб личности главного героя.

«Драйв», 2011 Кадр из фильма «Гражданин Кейн» (1941)

Динамика происходящего. Иногда голландский угол применяют потому, что он добавляет кадру динамики, делает запечатленное на нем более энергичным. Возможно, поэтому прием часто используется в боевиках и при создании экшн-сцен.

Переживания героя, искажение восприятия. Кадр с голландским углом — это почти всегда кадр, подсознательно создающий у зрителя ощущение дискомфорта, поэтому его часто используют, если авторам необходимо передать какое-то сильное и не самое приятное субъективное состояние героя. Например, страх, шок, сомнение, волнение, дезориентацию, смятение, безумие и так далее. Голландский угол предполагает нарушение традиционных и привычных правил построения композиции, а потому работает и в случае передачи сильных внутренних переживаний, когда герой выходит за рамки привычного эмоционального состояния.

«12 обезьян» Страх и ненависть в Лас-Вегасе

Характеристика или качество. Иногда голландский угол применяют при съемке определенного героя, чтобы подчеркнуть ту или иную его характеристику. Например, в телесериале 60-х годов «Бэтмен» горизонт программно заваливается на персонажах-злодеях (интересно, что сериал дал приему такую популярность, что иногда его даже называют не голландским углом, а «углом Бэтмена»). В «Зловещих мертвецах» Сэма Рэйми голландский угол всегда указывает, что персонаж стал одержимым демонами.

Атмосфера. Иногда голландский угол помогает сформировать ощущение от того или иного пространства. Например, Дэнни Бойл в «Миллионере из трущоб» передает особую витальность и энергетику Мумбаи во многом благодаря использованию этого приема. Мрачный образ Санкт-Петербурга в «Дуэлянте» Алексея Мизгирева также отчасти формируется за счет противоестественных ракурсов.

Драматизм. В особо напряженных моментах наклоненная камера усиливает воздействие на эмоции зрителя. При таком ракурсе трагические события и переживания героев ощущаются острее. Прием пришелся по душе Михаилу Калатозову. Так, в фильме «Летят журавли» сцены бомбежки или измены не обходятся без голландского угла, так что напряжение доводится до пика.

Ясное дело, все эти эффекты могут сочетаться друг с другом.

Примеры использования в фотографии:

Итак, изначально обосновавшийся в немецком экспрессионизме для выражения безумия, напряжения голландский угол и спустя век сохранил свои основные функции. Однако он и приобрел массу других, позволяющих зрителю еще больше погрузиться в происходящее в иных мирах.

Добавить комментарий Отменить ответ

Для отправки комментария вам необходимо авторизоваться.

Источник

Для чего нужен голландский угол

Сегодня вы узнаете о довольно интересном фотографическом приеме, пришедшем из мира кино. Если вкратце – то голландский угол – это заваленный горизонт. Помните одно из правил, о которых мы рассказываем на курсе фотографии? – не заваливать горизонт. Теперь можете смело это делать, но с умом, — ведь это один из ваших инструментов изобразительного языка фотографии.

Что такое dutch angle

Начнем с терминологии. Голландский угол, от английского слова Dutch angle, что созвучно с другим словом Deutsch – немецкий. Итак, голландский угол — это специфический приём фотографии или кино с завалом горизонта. Несмотря на путаницу, привнесенную англичанами, данный прием был использован именно немецкими кинематографами-экспрессионистами 20-х годов. Одним из ярких примеров – фильм немецкого экспрессиониста Роберта Вине «Кабинет доктора Калигари». В СССР классическим примером использования такого приема в авангардном кино можно назвать ленту Дзиги Вертова «Человек с киноаппаратом». Чуть позднее этот прием добрался и до Голливуда.

Теперь если в разговоре вы или ваш собеседник будете использовать термины «голландский угол», «датский угол» или «немецкий угол», то речь будет идти об одном и том же приеме построения композиции.

Строим правильно «неправильную» композицию

В фотографии композиция играет важную роль, а значит, нарушая правила зрительного восприятия изображения, это нужно делать таким образом, чтобы заставить зрителя понять, что это было сделано по уму, а не по незнанию. Голландский угол используют, когда хотят показать душевные переживания, безумие, дезориентацию или напряжённое состояние героя. Он способен превратить реальность в абсурд, добавить нотки драматизма в кадр.

Голландский угол возникает, когда горизонт не просто завален, но и камера смотрит на объект снизу вверх.

Примеры использования в кинематографе

Как сказано выше, это изначально кинематографический прием, а значит, приведем примеры наиболее знаковых фильмов.

Искаженное сознание, сумасшествие, иное виденье

Для визуализации шизофрении, паранойи, раздвоения личности, разных психозов и прочее. Терри Гиллиам использовал голландский угол в фильме «12 обезьян», чтобы передать атмосферу психбольницы.

Наркотики и алкоголь

Когда нужно показать действие химических препаратов на наше сознание, способы его изменения, расширения и искажение восприятия, датский угол будет очень кстати. Хорошим примером послужит фильм «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» Гиллиама.

Конфликт, противостояние, драматизм

Ссору между персонажами демонстрируют при помощи заваленного горизонта, что обостряет разногласия в ценностях, взглядах, целях и интересах героев. Наклоненная камера усиливает действие на эмоции зрителя и позволяет более остро сопереживать герою. Это хорошо показано в фильме М.Калатазова «Летят журавли».

Динамика и особая атмосфера

Датский угол задает визуальный вектор движения в кадре. В динамических сценах боевиков он усиливает воздействие скорости, а в кадрах со специфической атмосферой он их гиперболизирует и добавляет +100500 к колоритности. Лента Дзиги Вертова «Человек с киноаппаратом» будет весьма удачным примером, равно как и его «Симфония Донбасса».

Хаос, другие измерения

Когда нужно изобразить беспорядок, «ад перфекциониста», то лучшего приема, чем голландский угол сложно придумать. Как раз работы немецких экспрессионистов разорвут шаблоны вашего восприятия, и в частности «Кабинет доктора Ккалигари». А Стенли Кубрик в своей «Космической Одиссее» вообще горизонт повернул на 90 градусов – имеет право, ведь события происходят в космосе, и понятие верха и низа условны.

Надеемся, небольшой экскурс по голландскому углу даст вам новые идеи для создания фото шедевров и расширит ваш инструментарий художественной и рекламной фотографии.

Источник

30_day_photo

30 Дней Фотоприключений

Здесь мы учимся, придумываем, фотографируем

Вы все, наверное, уже заметили, что в это воскресенье, а именно 18 марта, у нас в сообществе будет тема «Голландский угол». Никому не возбраняется трактовать тему по своему усмотрению, но мы решили познакомить Вас с этим распространенным в кинематографе и в фотографическим искусстве термином.
Так что такое «Голландский угол»?

Бывает, что мы слышим критическое замечание по поводу своих кадров: «Горизонт завален!»
Но тот, кто делает нам замечание, возможно, не знаком с термином «Голландский угол».

Но начало было положено именно в Германии.
Активно применять эту технику, когда камера располагается под наклоном относительно линии горизонта и/или нижней стороны кадра, в кино начали 1920-е годы, во время расцвета немецкого экспрессионизма. Фильмом родоначальником направления немецкого экспрессионизма считается «Кабинет доктора Калигари» Роберта Вине.

Кадр из фильма «Кабинет доктора Калигари» (1920)

В 20-е годы ракурсная съемка применяется и в советском авангардном кинематографе. Если немецкие мастера с помощью этого приема стараются усилить экспрессионизм,создать полуфантастическую искаженную реальгность, развивая темы душевного беспокойства, то русские мастера видят в этом приеме возможность усилить динамику создаваемого изображения. В качестве примера можно привести «Человек с кино-аппаратом» Дзиги Вертова.

Кадр из документального фильма «Человек с кино-аппаратом» (1929)

Явно прослеживается применение этого приема в знаменитом фильме Сергея Эйзенштейна Броненосец Потемкин

Кадр изхудожественного фильма «Броненосец Потемкин» (1925)

Уже в 1930-е годы приемстали применять и в Голливуде, а к 1950-60-м годам «Голландский угол» прочно утвердился в мировом кинематографе, являясь одним из самых эффектных визуальных инструментов.

Не остались в стороне от применения этого приема и фотографы.

Александр Родченко. Девушка с лейкой

Георгий Зельма 1926. Узбекистан. Сеятель.

Ляля Кузнецова

Наверняка, в ваших архивах есть немало достойных кадров, которые сняты с применением этого приема. Поделитесь пожалуйста, с нами своими работами в комментариях, а может и расскажете историю создания этих фотографий.

Фотографии можно показывать как новые, так и найденные в архивах.

Источник