чего не умели или не знали музыканты группы битлз
The Beatles — 96 интересных фактов о популярной группе ХХ века
Топ-10 самых красивых немецких женщин
Интересных факта о Христофоре Колумбе
Интересные факты о Сократе
The Beatles называют «битлами», «ливерпульской четвёркой». Это одна из самых успешных и популярных групп ХХ века. Группа Битлз – интересные факты»
1. По состоянию на 2012 год The Beatles продали более 2 миллиардов альбомов.
2. Общее количество альбомов Beatles, проданных на iTunes по состоянию на июль 2012 года, составляет 585 000. Общее количество их синглов в iTunes составляет 2,8 миллиона.
3. Джон Леннон основал группу в 1957 году под названием The Quarry Men, а позже пригласил присоединиться к ней Пола Маккартни. Пол привел Джорджа Харрисона, а позже Ринго Старр заменил Питера Беста в качестве барабанщика. Группа несколько раз меняла свое название, которое включало имена Johnny and the Moondogs, The Rainbows и British Everly Brothers.
4. The Beatles провели рекордные 1278 недель в чарте Billboard.
5. The Beatles провели 175 недель на первом месте в чартах.
6. Альбом The Beatles с самым длинным последовательным временем, проведенным на первом месте, — это их дебютный альбом Please Please Me at 30 weeks.
7. Никто точно не знает, откуда взялось название “Битлз”, хотя, скорее всего, Джону Леннону понравилось название The Crickets в честь группы Бадди Холли. Ранний участник группы Стюарт Сатклифф предложил “Жуков», и они были некоторое время известны как серебряные жуки или, иногда, длинный Джон и серебряные Битлы, прежде чем стать Битлами. Жуки также были соперничающей бандой в фильме Марлона Брандо «Дикий», который, возможно, также оказал влияние. Джону Леннону обычно приписывают изменение орфографии на «Битлз», чтобы отразить бит-музыку и бит-поколение.
8. The Beatles-единственная группа, которая дважды сбила себя с вершины чарта.
9. The Beatles-единственная группа в истории, у которой был ”двойной удар», когда они сбили The Rolling Stones с первого места в чартах синглов и альбомов 23 июля 1964 года.
10. Первым альбомом The Beatles, дебютировавшим под номером один, была Help!
11. Первый сингл The Beatles в 1962 году был “ Love Me Do.»В 2012 году песня стала общественным достоянием в Европе.
12. Последнее живое выступление The Beatles состоялось в 1966 году в Кэндл-парке, Сан-Франциско.
13. Песня Битлз «дорогая Пруденс» была написана для сестры Мии Фэрроу, Пруденс Фэрроу. Джон Леннон считал, что она проводит слишком много времени в медитации, и поощрял ее через песню: “Выходи и играй.”
14. Единственной песней Джорджа Харрисона, которую “Битлз” исполняли вживую, была песня «If I Needed Someone», которую они сыграли во время своего тура 1966 года.
15. Все четверо «Битлз» заболели гонореей в Гамбурге в самом начале своей карьеры.
16. Самый длинный сингл The Beatles, в 7 минут и 15 секунд, — » Hey Jude.»Это также был их первый выпуск на этикетке Apple.
17. The Beatles стали катализатором богемизма и активизма, которые подпитывали такие движения, как освобождение женщин, освобождение геев и экологизм.
«Мы все были на этом корабле в шестидесятые годы, наше поколение, корабль, идущий открывать новый мир. И «Битлз» были в вороньем гнезде этого корабля.» — Джон Леннон
18. Первым битлом, ставшим дедушкой, стал Ринго, у которого в 1985 году родилась внучка Татьяна Джейн.
19. Джон Леннон сказал, что единственные настоящие песни, которые он когда-либо писал, были “помогите! и » земляничные поля навсегда.»Он говорит, что это были единственные песни, которые он написал, исходя из собственного опыта, а не проецируя себя в ситуацию и “сочиняя милую маленькую историю об этом.”
20. Джулия» была единственной песней Битлз, которую Джон Леннон исполнил без помощи других участников группы. “Blackbird » была единственной песней, которую Пол пел в одиночку, когда он был частью The Beatles.
21. Песня Джорджа Харрисона «Blue Jay Way» привела к неоднократной краже этого уличного знака в Лос-Анджелесе. Песня была написана в доме на Блю-Джей-Уэй в Голливудских холмах.
23. Фрэнк Синатра описал песню Битлз «Something» как величайшую песню о любви, когда-либо написанную.
24. Мэй Уэст сначала отказалась от своего изображения на обложке группы The Beatles «Sgt.Pepper’s Lonely Hearts Club», но передумала, получив личное письмо от группы. Другие известные женщины на обложке включают Мэрилин Монро и Ширли Темпл.
25. В “Hey Jude » Пол Маккартни едва слышно произносит “Oh f***ing hell” после того, как он допустил ошибку во время записи песни.
26. Джон Леннон был дислексиком и юридически слепым.
28. У The Beatles было семь подряд хитовых альбомов номер один, сразу после Abba и Led Zeppelin, у которых было по восемь.
30. Впервые термин «Битломания» появился в печати в 1963 году в рецензии газеты «Дейли Миррор».
31. После того, как в 2008 году в Ливерпуле был открыт топиарный трибьют The Beatles, покрытая листвой голова Ринго была отрезана после того, как он сказал, что ничего не пропустил о своем родном городе.
33. The Beatles заработали 90 000 долларов за 35 минут для своего шоу в Миннеаполисе в августе 1965 года.
34. Джон Леннон сменил свое второе имя с Уинстона на Оно после женитьбы на Йоко Оно в 1969 году.
35. В конце “Strawberry Fields Forever” Джон Леннон, кажется, бормочет что-то вроде “ Я похоронил пола”, что подпитывает слух “пол мертв”. На самом деле он говорит: “клюквенный соус.”
36. «Flying “и” Dig It» — это единственные два трека альбома, которые можно приписать всем четырем Битлам.
37. Би-би-си запретила несколько песен Beatles, в том числе “I Am The Walrus”(за использование слова “панталоны”), а также “Fixing A Hold”, “Lucy in the Sky with Diamonds” и “A Day in The Life” (за предполагаемые ссылки на наркотики).
38. Ближе всего The Beatles подошли к воссоединению после их разрыва в 1970 году на свадьбе Эрика Клэптона, когда он женился на Патти Бойд в 1979 году. Маккартни, Харрисон и Старр играли, но Леннон не присутствовал.
39. Никто из «Битлз» не умел читать ноты. Они умели играть на гитаре, фортепиано, барабанах и писать тексты, но никогда не учились читать музыку.
40. The Beatles образовались в Ливерпуле в 1960 году, и их самый известный состав состоял из Джона Леннона, Пола Маккартни, Джорджа Харрисона и Ринго Старра. Их музыка уходит корнями в скиффл, популярную музыку 1950-х годов под влиянием фолка, джаза и блюза. Он также присвоил себе несколько жанров, включая поп-баллады и психоделический рок.
41. По состоянию на 2013 год The Beatles удерживают рекорд по количеству хитов номер один в чартах Hot 100.
42. The Beatles были удостоены 7 премий «Грэмми», премии «Оскар» за лучшую оригинальную композицию и 15 премий Айвора Новелло.
43. В 2004 году Rolling Stone короновал The Beatles как лучших артистов всех времен.
44. Последний сингл The Beatles, “The Long and Winding Road», был выпущен 13 июня 1970 года в США, но не в Великобритании. Это была двадцатая и последняя песня группы номер один в США, она закончила шесть лет господства Битлов в Америке, которые начались с “я хочу держать тебя за руку.”
45. Джон Леннон был убит в декабре 1980 года, а Джордж Харрисон умер от рака легких в 2001 году. Пол Маккартни и Ринго Старр все еще живы и музыкально активны.
46. The Beatles как группа были активны с 1960 по 1970 год. Пол Маккартни публично признал их разрыв в интервью 1969 года. Позже, 10 апреля 1970 года, он выпустил пресс-релиз.
48. The Beatles прослушивались для Decca records 1 января 1962 года, но были отклонены, потому что “группы гитар находятся на пути к выходу.- Вместо этого Декка выбрал группу под названием «Тремело», которая была местной и более дешевой. Это считается одной из самых больших ошибок в истории музыки.
50. Первое британское выступление группы The Beatles состоялось 17 декабря 1960 года в кофейне Casbah Coffee Club в Ливерпуле.
51. Когда Пола Маккартни спросили, почему «Битлз» расстались, он ответил: “личные разногласия, деловые разногласия, музыкальные разногласия—но больше всего потому, что я лучше провожу время со своей семьей.”
54. Однажды «Битлз» купили частный остров в Греции в надежде жить там вместе, вдали от орущих фанатов. Позже, когда они расстались, они продали остров.
55. В течение недели 4 апреля 1964 года The Beatles занимали 12 позиций в чарте синглов Billboard Hot 100, включая топ-5. Никто никогда не бил этот рекорд.
56. 31 декабря 1970 года Пол Маккартни подал иск против трех других «Битлз» о расторжении их договорного партнерства. Окончательный роспуск товарищества состоялся 9 января 1975 года.
57. Клубничные поля были детским домом Армии Спасения в пригороде Ливерпуля, который Джон Леннон помнил с детства. Песня «Strawberry Fields Forever» (1967) появилась после одного из самых сложных периодов в карьере The Beatles, включая полемику “more famous than Jesus”, непреднамеренное пренебрежение первой леди Филиппин Имельдой Маркос, неудачный брак Леннона с Синтией Пауэлл и возросшее потребление наркотиков Ленноном. Леннон сказал, что песня была » психоанализом, поставленным на музыку.»Для многих музыкантов это подняло вопрос о том, какой должна быть поп-пластинка.
59. В 1964 году диктор Би-би-си Рой Уильямс случайно сообщил, что Ринго Старру удалили ногти на ногах. Он неправильно истолковал «миндалины» как «ногти на ногах».”
60. Период 1973-1975 годов известен как «Потерянный уик-энд Леннона».- Джон Леннон и Йоко Оно временно разошлись, и он сбежал в Лос-Анджелес со своей помощницей/любовницей Мэй Панг. Там он записал три альбома, спродюсированных для Ринго Старра и Гарри Нильсона. Он записывался с Дэвидом Боуи, Элтоном Джоном и Миком Джаггером. А 28 марта 1974 года Леннон и Маккартни провели свою единственную запись после «Битлз».
61. Некоторые исследователи отмечают, что несколько песен The Beatles могут помочь детям с аутизмом и другими ограниченными возможностями. В частности, они цитируют песни «Here Comes The Sun”, “Octopus ’ Garden”, “Yellow Submarine”, “Hello Goodbye”, “Blackbird» и «Lucy in the Sky with Diamonds».”
62. The Beatles — самая известная группа в истории музыки, а Элвис Пресли-самый известный сольный певец.
63. Один критик отметил, что выпуск группы The Beatles Sgt. Peppers Lonely Hearts Club был самым близким объединением Европы со времени Венского конгресса в 1815 году.
64. Джордж Харрисон получил семь ножевых ранений от злоумышленника в 1999 году.
65. «Битлз» хотели сняться в экранизации «Властелина колец» и хотели, чтобы режиссером стал Стэнли Кубрик.
67. Самой фотографируемой темой 1960-х годов были «Битлз».
68. ” Пятый Битл » был неофициальным названием, которое относилось к тем, кто был в какой-то момент членом The Beatles или кто был тесно связан с Fab Four (Леннон, Маккартни Харрисон и Старр). Люди, известные как” Пятый Битл», включают в себя Тони Шеридана, Джимми Никола и Эрика Клэптона, среди прочих.
69. После того, как «Битлз» распались, Эрик Клэптон был одним из немногих музыкантов, которые появлялись на сольных записях каждого из четырех.
70. Имперский Волшебник клана осудил The Beatles как атеистов, и члены KKK пикетировали концерты Beatles во время их турне по США в 1966 году.
71. Обложка альбома The Beatles Abbey Road была снята всего за 10 минут в шести кадрах фотографом Айеном Макмилланом, который сидел на стремянке. Первоначально группа планировала назвать альбом «Эверест» и вместе снять обложку в Гималаях. Вместо этого они были сфотографированы идущими прочь из студии и, в разгар Горького разрыва, вдали от их общей истории.
74. По словам Йоко Оно, «Битлз «»развелись», потому что стали очень независимыми. Она сказала, что Пол был единственным, кто пытался удержать Битлз вместе, но другие Битлз думали, что Пол пытался сделать это в своей группе, что им не нравилось.
75. Йоко Оно никогда не раскрывала местонахождение праха Джона Леннона.
76. В 1968 году The Beatles начали учиться у Махариши Махеш Йоги в его Гималайском ретрите. Позже они разочаровывались после обвинений в сексуальных домогательствах со стороны Махариши, исповедовавшего целибат.
77. Йоко Оно сказала, что разрыв «Битлз “поставил под угрозу ее отношения с Джоном Ленноном, потому что она чувствовала, что он скучает по своим товарищам по группе и что он ожидал, что все это» будет заменено мной.”
78. Стюарт Сатклифф был назван оригинальным «пятым битлом».- Он был первым басистом группы из пяти человек. Вместо того чтобы заменить его, когда он умер от кровоизлияния в мозг, Пол Маккартни сменил ритм-гитару на бас-гитару, и группа превратилась в группу из четырех человек. В то время как Сатклифф был главным образом в группе, потому что он дружил с Ленноном, он был первым, кто носил знаменитую прическу “швабра” Битлз.
79. Пол Маккартни утверждал, что Йоко Оно “не разбила группу”, потому что «Битлз» уже распадались.
80. Йоко Оно как-то сказала, что «Битлз» помогли феминизировать культуру благодаря тому, что в своих песнях они уделяли особое внимание женщинам и говорили миллионам молодых девушек-подростков о новых возможностях. Говорят, что они были спусковым крючком, который сломал последние ограничения Викторианской эпохи.
81. Билли Престон был американским музыкантом, которого иногда называют «черным битлом“, чтобы отличить его от других” пятых Битлов» и дать ему уникальное название, которое подчеркивает его важную роль в группе. Кроме Тони Шеридана, Престон был единственным артистом, получившим совместный кредит на сингл Beatles (“Get Back”).
82. Один критик отметил, что The Beatles—это “не поп-группа”, а “абстракция-хранилище для многих вещей. И что они являются «цинизмом глаз мира и главными символами культурной трансформации века». Другой критик заметил, что «знаменитости вроде» Битлз » не живут в аквариумах. Они и есть аквариум.”
На обложке альбома The Beatles «Abbey Road» изображен Volkswagen Beetle позади Джорджа Харрисона.
84. Чарльз Мэнсон утверждал, что в битловском хите “Helter Skelter » есть скрытый смысл.- Он считал, что группа передает секретное сообщение, возвещающее Армагеддон.
86. “Yesterday » The Beatles был освещен более 1600 раз. Его освещали Элвис, Бойз II Мен, Фрэнк Синатра, Глэдис Найт, Джеймс Браун и многие другие. Оригинальное название этой песни было на самом деле «яичница-болтунья».”
87. «Битлз» должны были озвучивать стервятников в фильме «Книга Джунглей“, но Леннон якобы сказал:» Битлз ни за что не будут петь для Микки Мауса!”
88. Бывший барабанщик The Beatles Пит Бест и Пол Маккартни были депортированы из Германии за поджог. Они сожгли презервативы как источник света внутри своего фургона и были заподозрены в поджоге. Презервативы оказались неиспользованными.
89. Джон Леннон сказал, что песня “Доброе утро, Доброе утро” была вдохновлена рекламой кукурузных хлопьев.
90. The Beatles имели 21 хит Номер один в Америке и 17 в Великобритании.
91. Битлз топ-10 хитов по обе стороны Атлантики 1) “Эй, Джуд” 2) “вернуться обратно” 3) “Она любит тебя” 4) “не может купить мне любовь,” 5) “я хочу держать тебя за руку,” 6) “билет, чтобы поехать,” 7) “в мягкой обложке писатель,” 8) “Вечер трудного дня,” 9) “Здравствуйте, До свидания” и 10) “Помогите!”
92. Неожиданное замечание барабанщика Beatles Ринго Старра послужило вдохновением для заглавной песни альбома “A Hard Day’s Night.»И сингл, и альбом занимали верхние позиции в своих соответствующих чартах в течение нескольких недель в августе 1964 года по обе стороны Атлантики, что было первым случаем, когда какой-либо артист сделал это.
Билли Престон был американским музыкантом, которого иногда называют » черным битлом”
93. Пита Беста называли «пятым битлом», потому что он был первым барабанщиком The Beatles. Его отпустили в 1962 году, когда его музыкальные способности сочли “недостаточными” и заменили Ринго Старром.
94. Сингл, который сделал прорыв в Америке и вызвал Битломанию в Соединенных Штатах, был “I Want To Hold Your Hand”, что сделало его, возможно, самым значительным синглом Beatles. В итоге он разошелся тиражом более 15 миллионов экземпляров по всему миру.
96. Битлз песни “Люблю я тебя”, “Восемь дней в неделе”, “Вчера”, “Пенни Лейн”, “Нечто/Давай вместе”, “пусть будет” и “Долгая и извилистая дорога” Достигли номер один в США, но не в Великобритании.
“От меня к тебе”, “Элинор Ригби/Желтая подводная лодка”, “Леди Мадонна,” и “Баллада Джона и Йоко” все достигли номер один в Великобритании а не в США.
The Beatles. Теория невероятности
Почему я решил написать про The Beatles?
Я отношусь к поколению, которое во второй половине 60-х годов пошло в среднюю школу, в 70-х её закончило. В это беззаботное время у большинства моих сверстников, кроме учёбы, обязательно было принято чем-то увлекаться, так как одних только расклешённых штанов, сигаретки на перемене и волос, чуть длиннее, чем у одноклассников, было маловато для обращения на себя пристального девчачьего внимания. Так получилось, что в эти годы одним из моих многочисленных увлечений стала музыка. В 14 лет, выучившись во дворах играть на гитаре, я понял, что хочу развиваться дальше, но для детской музыкальной школы я уже не подходил по возрасту, а пиликать «Во поле берёзонька стояла» при посредстве самоучителя игры на 6-ти струнной гитаре мне в те годы совсем не хотелось. Однако выход был найден. Середина 70-х (мой 9-й класс) – это бурное развитие вокально-инструментальных ансамблей, когда каждое уважающее себя предприятие считало обязательным иметь на своём балансе какой-то творческий коллектив, который носил гордое название ВИА. Здесь хочу напомнить, что в это время такое понятие, как дискотека, ещё не вошло в обиход и вечера отдыха молодёжи (танцы), как правило, озвучивались такими ансамблями в местном клубе или ДК. Вот так я и несколько знакомых пацанов довольно быстро оказались возле одного такого ВИА местного значения и после небольшого конкурса были приняты туда на исполнение очень важной миссии – таскать аппаратуру (в то время она была весьма громоздкой). Но, к чести руководителя этого ансамбля, он по 1,5-2 часа после репетиций основного состава посвящал нам: рассказывал, показывал, давал задания и строго спрашивал их исполнение. Несмотря на «культпросветовское» музыкальное образование руководитель тогда был для нас небожителем, так как знал ноты. Однажды, он всех соискателей на высокое звание гитаристов, «прокачал» через ударную установку, но только в моём лице обнаружил некоторые признаки сапиенса, из которого в скором времени пообещал сделать человека. Вот таким нехитрым образом я и ступил на скользкую дорожку барабанщика, которая стала моим увлечением почти на 35 последующих лет жизни, но не более, чем увлечением. Музыка моей профессией так и не стала, да и не планировалась. В плане профессии меня тогда влекли совсем другие палестины. Наш руководитель был заядлым «битломаном» и благодаря этому факту уже к 1976 году (мой 10-й класс) я прослушал всю дискографию The Beatles с подробными комментариями по каждой песне. А этим в то время мог похвастать далеко не каждый гражданин СССР, интересующийся музыкой. Однажды, после репетиции танцевальной программы по мотивам советских композиторов мы вместе со взрослым составом ансамбля слушали и разбирали песню «Because». В конце разбора руководитель, накатив стакан портвейна, сказал: «Битлы, конечно, талантливые ребята, но без серьёзного музыкального образования, которого у них нет, такую песню написать нельзя!». И пояснил почему он так думает. Особой полемики по данному поводу тогда не последовало, но эту всуе сказанную ремарку я запомнил на годы и долгое время сам пытался ответить на этот вопрос. Ответ со временем, конечно, нашёлся, но я совсем не уверен, удастся ли мне в конце миниатюры убедить в нём взыскательного читателя.
The Beatles. Предтечи.
Многие исследователи музыки 50-60-х годов не без оснований утверждают, что британская рок-музыка родом из ливерпульского бита – музыкального стиля, характерного для многих песен The Beatles. Возможно, что это так и есть, я не буду вступать в теоретическую полемику с музыкальными историками. Но с моей точки зрения Британия не является единственной прародиной рок-музыки. Давайте вспомним, что Ливерпуль – это порт, как сказали бы сейчас, транспортный хаб. А там переваливались не только промышленные грузы, но и грампластинки, которые прибывали туда на кораблях из США. Именно так британских берегов достигали грамзаписи Билла Хейли, Элвиса Пресли, Литтл Ричарда, Чака Берри, В.В. Кинга и многих других американских исполнителей, которые затем и расходились по всей стране. Судя по своим первым студийным записям, их-то, как раз, и заслушивали «до дыр» в середине 50-х годов четыре ливерпульских подростка и, как могли, копировали стандартные рок-н-рольные и блюзовые приёмы игры, внося лишь косметические изменения в хорошо отработанные «рисунки».
The Beatles. Правда и конспирология.
2. Из книги: «Теодор Адорно – куратор проекта The Beatles от лица мировой закулисы, как разработчик технологии влияния музыки на людские массы. Он же нашёл всех битлов, собрал их в группу, стал композитором и автором текстов всех битловских песен». Хочу сказать сразу, что ни в одном информационном портале типа «Википедии» вы не найдёте никакой связи между Теодором Адорно, проектом The Beatles, Тавистокским институтом человеческих отношений и Стэнфордским исследовательским центром или фондом Рокфеллера. Он автор многих трудов по философии, социологии, психологии, музыковедению, а как композитор является автором нескольких фортепианных пьес. Но, если даже предположить, что Адорно действительно являлся разработчиком технологии массового помешательства через музыку и работал на мировую закулису, мы никогда не найдём этому прямых доказательств. Там умеют хранить свои настоящие тайны. Но мы с вами сейчас остановимся на так называемой 12-ти атональной музыке (12-atonal music), которую, по словам Коулмэна, изобрёл Адорно и через The Beatles массово «перепрошил» целое поколение. Дело в том, что такого понятия, как 12-ти атональная музыка НЕ СУЩЕСТВУЕТ. Существует атональная музыка и 12-тоновая система композиции (12-tone system of composition), её ещё называют додекафонией, которая, в свою очередь, действительно является разновидностью атональной музыки. Вполне допускаю, что кто-то из читателей может это посчитать за непринципиальную оговорку. Пусть будет так, но 12-тоновую систему композиции разработал далеко не Адорно, а немецкий композитор Арнольд Шёнберг в 1919 году, когда Адорно был ещё мальчишкой. Основное отличие атональной музыки от привычной всем тонально-гармонической состоит в отсутствии такого понятия, как тональность и все 12 тонов хроматической гаммы имеют одинаковое значение. Чтобы дальше не углубляться в теорию музыки и не оперировать специальными музыкальными терминами, которые будут малопонятны большинству читателей, я прошу их самостоятельно найти примеры атональной музыки (полно в сети) и самим ответить на вопрос: где атональная музыка и где музыка The Beatles, которая вполне себе гармонична, и каждая песня имеет свою тональность. С моей точки зрения, любая музыка имеет право на жизнь, в том числе и атональная. Но атональная музыка очень специфическая, которую могут понять и оценить только специалисты с серьёзным образованием в области музыкальной композиции и этой музыке ни при каких обстоятельствах не «светит» стать основой для массовой музыкальной культуры. В качестве итога рассуждений по поводу 12-ти атонального бреда сивой кобылы отставного полковника рискну высказать своё предположение: этот самый «разведчик» Её Величества по фамилии Коулмэн перепутал 12-тоновую систему композиции с традиционным 12-тактным блюзом (12-bar blues), который действительно составляет гармоническую основу рок-н-ролла. А это простой оговоркой назвать уже никак не получиться. К сожалению, так бывает: какое Величество, такой у неё и «разведчик». Теперь об Адорно, как о музыканте. Мне удалось найти в сети его произведения (в основном это фортепианные пьесы) – вполне себе тонально-гармоническая музыка, хотя, по мне, сильно заумная и без «изюминки». Последние сочинённые произведения датируются 1929 годом. Я себе не очень представляю, как композитор в жанре классической музыки после 30-ти летнего перерыва, отпахавший это время на ниве философии и социологии (я насчитал более 10 фундаментальных монографий и множество работ в соавторстве), вдруг стал создавать музыку для The Beatles в стиле рок-н-ролл. А ведь Коулмэн прямо относит Адорно не только к авторству музыки, но и к авторству текстов песен The Beatles. Кто-нибудь встречал еврея, родной язык которого немецкий, в качестве поэта на английском языке. Допускаю, что, может быть, такие и есть, но мне эти персоналии, к сожалению, не знакомы. В доказательство, давайте мы с вами найдём в сети и посмотрим видеоверсию «Yesterday» в исполнении молодого Пола МакКартни, а потом дружно воскликнем: «Ай, да Адорно! Ай, да сукин сын!». И самое главное, что ставит в тупик проект The Beatles, если о нём рассуждать в рамках логики Коулмэна, зачем закулисе искать молокососов, которые ещё толком не выучились играть, и ждать потом несколько лет их профессионального роста, гадая на кофейной гуще: получится или нет? Проще найти профессионалов, дать им нотную тетрадь с песнями и сразу с места в карьер при отсутствии каких бы то ни было рисков. Вывод: сова на глобусе.
4. Цитата: «В октябре1966 года Пола МакКартни пришлось устранить, так как он решил прервать свое участие в проекте The Beatles и рассказать миру о грандиозной мистификации. После этого его заменили на победителя конкурса двойников, а группа прекратила гастрольную деятельность и стала работать только в студии». Строго говоря, этого факта к книге Коулмэна нет. Это пример дальнейшего творческого развития идеи козней мировой закулисы от других «авторов» с опорой на аргументы из бессмертного труда нашего «разведчика». Я совсем не хотел об этом писать, так как жалко тратить время на подобную белиберду. Но во время работы над миниатюрой был поражён количеству публикаций в сети о заказном убийстве Пола в 1966 году через автокатастрофу. Так что придётся на это ответить, хотя бы коротко. Полагаю, что это «исследование» рассчитано исключительно на аудиторию слепоглухонемых поклонников группы The Beatles, которым сложно проверить эту информацию по причине означенной физической немощи. В сети полно видеозаписей Пола после 1966 года при исполнении им песен крупным планом как анфас, так и в оба профиля. Что характерно, он при этом остался левшой, поёт прежним голосом и имеет тот же самый характерный для него почерк при игре на бас-гитаре в привычной ему распальцовке. Я уже не говорю о многолетних выступлениях в постбитловские времена в составе группы «Wings», многочисленные живые концерты которой выложены в сеть в гигантских количествах. Так что, вывод уже сформулировал герой одной бессмертной комедии: «Птичку жалко!».
The Beatles. Конец «проекта».
Биографы группы, да и сами музыканты назвали такое количество причин распада, что только одно их перечисление заняло бы несколько листов. Я лишь выделю, с моей точки зрения, главные. Первые признаки взаимного непонимания начались в 1966-1967 г. после прекращения гастрольной деятельности и работе только в студийном варианте. Гастроли – это большой труд, который поглощает всё время – там ругаться некогда. Кроме того, создание новых песен возможно только между гастролями через репетиционный процесс. Тут тоже ругаться некогда, так как необходимо быстро наработать новый материал для следующих гастролей. А ведь, в межгастрольное время надо ещё успеть записать альбом с этими новыми песнями и сделать это, опять же, как можно быстрей до новых гастролей – снова ругаться некогда. Студийная работа – это совсем другое целеполагание. Тут никто никого и никуда не гонит – жёстких сроков нет и можно самовыражаться в творчестве сколько душе угодно, особенно когда есть деньги. Вот тут-то всё и началось. Каждый музыкант начал фонтанировать идеями, которые вызывали непонимание у других участников и находить компромисс становилось всё труднее. Тем не менее, до окончательного распада с 1966 по 1969 г. The Beatles выпустили 5. студийных альбомов, один из которых (Белый альбом) был двойным. Большинство песен этого альбома сочинены музыкантами во время их прибывания в Индии в феврале-апреле 1968 г. Сразу по приезду в Лондон музыканты начали реализовывать сочинённый материал, но запись в студии шла тяжело из-за постоянной ругани. Анализируя содержимое «Белого альбома» становится понятно, что большинство композиций уже не являются согласованным всеми музыкантами вариантом, а тем, что удалось «продавить» каждому по отдельности. В это же время Джордж Харрисон, который уже успел стать гитаристом-виртуозом и проявить себя неплохим композитором, высказывает недовольство своим скромным статусом в дискографии The Beatles. Даже Ринго Старр, конформизм которого был самым образцовым в группе, не выдержал скандалов и на две недели покинул студию в самый разгар записи, а партию барабанов при этом записывал Пол. Леннон с МакКартни уже давно не пишут дуэтом, причем Пол настаивает на возобновлении гастрольной деятельности, но с ним никто не соглашается. Важно отметить, что в этот период «травку» покуривали все музыканты группы, но, примерно с 1967 г. Джон Леннон «подсел» на тяжёлые наркотики. Сюда же необходимо добавить то, что место менеджера продолжает пустовать и эту кандидатуру каждый видит по-своему. Удивительно, но последний альбом 1969 года «Abbey Road» выглядит очень цельным и сыгранным. Зная историю группы, я долгое время не мог понять причину такой метаморфозы, но при подготовке к написанию данной миниатюры мне попался объясняющий это материал. Музыканты большинство песен записали отдельно друг от друга, каждый свою дорожку. Поскольку с августа 1969 года наша четвёрка уже ничего совместно не записывала, вышедший уже после распада группы в 1970 г. последний альбом «Let it be» (его ещё называют посмертным) содержал студийные варианты ранее записанных песен. 10 апреля 1970 года Пол МакКартни официально заявил о распаде группы. К этому времени у каждого музыканта из четвёрки уже были проекты на стороне. Бытует мнение, что распад группы позволил каждому музыканту реализовать свои лучшие идеи. Что ж, возможно. Сколько людей – столько и мнений. Но лично я думаю по-другому: лишённые синергии совместного творчества они, напротив, воплотили в жизнь свои худшие тенденции: Леннон со своей экзальтированной супругой в своих песнях ударился в политическую агитацию и пропаганду, Харрисон – в музыкальный мистицизм, МакКартни со своей группой «Wings» начал выдавать на-гора посредственные синглы в жанре поп-музыки, а Ринго Старр – столь же посредственный рок. Причём год от года этот материал становился всё хуже и хуже и исполнялся всё с меньшим успехом. А вот популярность The Beatles никогда не переживала кризиса, и по сей день не оставляет равнодушными уже третье поколение своих поклонников.
The Beatles. Попытка ответить на несколько важных вопросов.
The Beatles. Заключение.
Сергей Дьяков.
г. Омск. 19 мая 2021 г.